Сегодняшняя анимация ничуть не уступает кино, создатели современных анимационных лент создают не только красочное зрелище, но и учат подрастающее поколение важному: толерантности, смелости, привычке подвергать все критическому анализу. С большого экрана детям (и всем нам) рассказывают, как принимать себя, переживать тяжелые утраты и ценить жизнь. В этом можно убедиться если прочесть рецензии на всю анимационную программу «Оскара» этого года, включая пять полнометражных картин и всех номинантов в категории «лучший анимационный короткометражный фильм».

Обычно в обеих категориях, посвященных анимации по 5 участников, в этом году ничего не изменилось, о двух картинах их этого списка мы уже писали. Первый — это фаворит академиков, который наверняка и получит «Оскар» — мрачный и по-своему очаровательный анимационный хит Гильермо дель Торо «Пиноккио», который рассказывает о малыше Пиноккио, борющемся с фашистами и смертью. Там режиссёр в очередной раз исследовал феномен войны и её влияния на детский ум, обернув её, как обычно он это делает, в форму сказки.

Второй номинант — это великолепная пиксаровская лента о взрослении, сложностях и прелестях пубертата, и вечном – детско-родительских отношениях. Душещипательный, честный и психологически тонкий фильм о 13-летней жительнице Торонто, китаянке по имени Мэй, которая превращается в огромную красную панду каждый раз, когда испытывает сильные эмоции, не дождался кинотеатрального проката и был отдан на стриминги. Что было грандиозной ошибкой, в итоге мультфильм стоимостью $175 млн, собрал в мировом прокате всего $20 млн (по началу его показывали только там, где подписка невозможна). Зато он стал самым просматриваемым анимационным проектом Disney+ за всю историю сервиса. Ради справедливости, из всех номинантов «Оскара» достоин именно он. О трёх других работах мы расскажем ниже.

«Морской монстр» — умный мультфильм, который рассказывает о манипуляциях

«Морской монстр» — это сольный проект известного аниматора Криса Уильямса, вышедший на Netflix (стриминговый монстр решил поддержать не только Гильермо дель Торо, но и этого дебютанта). Уильямс долгое время работал над анимацией внутри разных команд как сорежиссер («Вольт»), а также сценарист и креативный директор («Моана», «Холодное сердце», «Райя и последний дракон», «Зверополис»). Теперь пришло время его полноценного режиссёрского дебюта. И, как мы видим, не зря он корпел над сценариями много лет. «Морской монстр» получился очень актуальной историей, которая говорит нам о том, что создание чудовищ чаще всего просто кому-то нужно, ведь люди испытывающие страх — это самая послушная масса.

И если перенести эту мысль на современное общество, то тем, кто лелеет мифы о «монстрах» неважно кто тут будет монструозным созданием — условный коллективный Запад, его либеральные ценности или же смертоносное зверье со дна океана. Главное, что при помощи этого многовекового страха, можно властвовать над людьми. Говорят ведь, что утверждение о том, что акулы крайне агрессивные существа, которые атакуют любого человека поблизости, придумали сами люди. Во всяком случае, океанограф Филипп Кусто был именно такого мнения. Он считал, что эти зубастые хищники просто любопытны и довольно быстро теряют интерес к человеку, если он не истекает кровью и сам не провоцирует их на новые укусы — криками, резкими движениями или чем-то ещё.

Итак, «Морской монстр» — это двухчасовая анимационная картина, в которой сразу же заявляется две линии — в одной мы видим темнокожую девочку-сиротку Мэйси Брамбл, которая потеряла обоих родителей ещё в детстве — оба погибли, сражаясь с морскими чудовищами. В другой — мы видим команду моряков, которые охотятся за злобными тварями на своём небольшом, но ловко маневрирующем судне под названием «Неумолимый». Им руководит грозный капитан Кроу, а помогает ему его молодой помощник и воспитанник Джейкоб Холланд, которого он подобрал тонущим в море ещё мальчиком. Капитан Кроу мечтает напасть на след самого грозного морского чудовища — Красного Ревуна, и не только потому, что за это хорошо платит королевский двор, но и по тому, что у него личная месть — один из этих монстров лишил в молодости его глаза и теперь он мечтает поквитаться с этими гадами. К тому же он чувствует, что стар и вскоре оставит капитанский мостик и больше шанс сразиться с врагом №1 у него не будет.

Пока экипаж «Неумолимого» в очередной раз бьётся с обитателями глубин, топящих корабли, девочка Мэйси, не согласная с порядками в сиротском пансионе и с самого юного возраста, грезящая о приключениях, сбегает оттуда, и когда «Неумолимый» возвращается домой, так и не достигнув своей главной цели — Красного Ревуна, она прибивается к команде корабля. И впоследствии именно она — ребёнок, а не взрослые, сильные мужчины, сыграет решающую роль в многовековой битве морских монстров и людей и положит конец кровопролитной войне. Потому что только её детское сердце способно разглядеть в красном чудовище друга.

Конечно, история «Морского монстра» кажется вторичной, потому что завязка уж очень напоминает знаменитого «Моби Дика», где одержимый капитан китобойного судна Ахав гоняется за белым китом-убийцей, однако схожесть тут есть только по форме, если в романе кит-убийца так и остался непостижимой тайной, необъяснимой загадкой и порождала экзистенциальные смыслы, то здесь все напротив предельно ясно, ведь даётся разгадка — монстров не существует, они нападают на вас, потому что вы атакуете их, только и всего. И если однажды кому-то и понадобится поставить точку в этой генетической вражде, то ею будет маленькая, но очень смелая девочка по имени Мэйси. Именно она научит маленького и большого зрителя азам критического мышления и задаст правильные вопросы. «Кто сказал, что это наш враг и почему?», «Может быть, мы их убиваем и ненавидим, просто потому что мы их недостаточно изучили?» — вопрошает она. «Проверяйте даже самые древние мифы — они могут оказаться неправдой», — главный месседж Мэйси.

Безусловно, консервативную аудиторию может триггерить и сам посыл, и соответствие повестке — тут среди моряков есть и женщины (на этом корабле они не к бунту), и темнокожие (тут они не в рабстве, а настоящие члены экипажа), и люди с физическими особенностями (боевые раны, у них как у настоящих пиратов). Но если зритель сумеет откинуть свою боязнь нового и некоторые «исторические» факты (фильм то снимается для современных детей), «Морской монстр» — это очень хорошее анимационное кино, тоже достойное «Оскара».

«Марсель, ракушка в ботинках» — подкупающая и невероятно трогательная инди-картина о принятии жизни

Увидеть этот проект среди оскаровских номинантов, приятно, потому что история его появления похожа на чью-то сбывшуюся мечту — 13 лет назад независимый режиссёр анимационного кино Дин Флейшер-Кэмп вместе со своей подругой (а потом женой) — актрисой Дженни Слейт решили сделать небольшую короткометражку об антропоморфной морской ракушке Марселе, любящей поговорить о жизни. Они выпустили картину чуть ли не на спор и ради забавы опубликовали её на YouTube, а когда выяснилось, что публике она очень понравилась — было 33 миллиона просмотров, авторы стали мини-знаменитостями и сняли продолжение. В 2010 году лента была названа лучшим короткоткометражным фильмом на фестивале от Американского Института Кино (это очень влиятельная организация), её показывали на лучшем фестивале независимого кино в США — на Санденсе, а в крошку-Марселя поверила знаменитая компания А24. Так или иначе, но спустя 13 лет историю об одноглазом мальчике-ракушке в ботинках, который живёт со своей бабушкой Конни (тут её озвучивает Изабелла Росселлини) мы уже видим на «Оскаре».

Сначала фильм выглядит максимально странным, человеческий мозг не может понять, что это за существо — говорящая ракушка? Почему она (а точнее он) живёт в человеческом доме? И ведёт себя так, словно человек — ест, спит, работает, смотрит ТВ, а иногда тоскует по своим родным? Но потом зритель проникается к этой хипстерской истории симпатией, а к концу картины рыдает вместе с Марселем — то от тяжести его утраты, то от счастливых моментов, которых он переживает. Марсель с бабулей что-то вроде домовых, они такие маленькие, что люди попросту их не замечают, поэтому эти существа вполне вольготно себя чувствуют в человеческом жилище, приспособив его под себя, сооружая из человеческих волос канаты, из кусочка хлеба постель, из остриженных ногтей и пыли ещё что-то.

По сюжету эта мини-семья живёт в доме, который сдается через airbnb, Конни целый день общается с насекомыми и трудится на огороде, а её внук развлекается, перемещаясь по дому в своём вездеходе — теннисном мяче с дырочкой. Когда-то их было не двое, а целый род ракушек — с мамой-папой, братьями-сестрами, дядюшками-тетушками, но они все пропали вместе с переехавшими хозяевами-людьми. Марсель мечтает найти свою большую семью, но не знает как это сделать. Сейчас кроме бабули ему и поговорить не с кем — дом пуст. Все меняет новый постоялец дома — молодой оператор Дин Флейшер-Кэмп (его играет сам автор). Он первый, кто заметил Марселя и не только познакомился с ним, но и решил сделать о нём документальное кино, которое поможет малышу осуществить мечту.

В фильме две линии, первая касается отношений Марселя и оператора Дина, отвечающего за весь внешний мир мальчишка-ракушки (она здесь скорее нужна, чтобы у пацана была возможность приключений). Вторая — это история о его мудрой бабушке Конни, она невероятно трогательна, ведь именно бабуля учит маленькую ракушку жить по-настоящему. К примеру, когда он хочет оставить все свои мечты, чтобы ухаживать за ней, она говорит ему мудрое: «Марсель, не используй меня как повод не жить». «А что если сейчас все изменится?» — трусит парень, не желая принимать решение. «Так и будет, Марчелло, но надо жить» — говорит она.

Психологи говорят, что главная травма современных людей — это одиночество и ощущение себя оторванным от социума, будь то семья, друзья или профессиональное сообщество. А этот мультфильм — это исцеление этой травмы, ведь он говорит мы все — часть чего-то большего и однажды вы вылезете из раковины и найдёте своих родных ракушек. Одним словом, «Марсель, ракушка в ботинках» — это странное, необычное, но очень душевное кино о простых истинах.

«Кот в сапогах 2: Последнее желание» — не детская картина о кризисе среднего возраста и попытках его преодолеть

«Кот в сапогах 2: Последнее желание» — это сиквел спин-оффа мультфильма «Шрек», который до сих пор можно увидеть в кино. Как мы помним, говорящий Кот стал полноценным героем, за которым, как минимум, нескучно следить. В новой серии мы застаем Кота в сапогах в качестве знаменитого гастролера, убивающего чудовищ (его озвучивает Антонио Бандерас). Он уже посетил столько мест, что выходя на сцену, забывает, где выступает. Но публика ему все прощает, поскольку Кот бесстрашен, эффектен и неотразим. Этот герой не боится ничего, ведь у него как у всех кошек девять жизней. Вот только, очнувшись в очередной раз после того, как ему нанесли травмы несовместимые с жизнью, он узнает, что теперь она у него последняя, девятая и надо бы поберечь уже себя.

А тут ещё за Котом в сапогах объявляет охоту страшный Волк. Он пришел за ветераном шпаги олдскульно, как в старых вестернах от Серджио Леоне, и теперь глаз с него не спустит. Тогда-то Кот впервые испугается и сдастся — отправится в приют для бездомных кошек, где его назовут Огурчиком, наденут на лапки ботиночки и он — кумир миллионов, будет унизительно ходить есть корм. И единственный с кем там можно перекинуться словечком — это даже не кот, а местная собака. Все изменится, когда он узнает, что в загадочном лесу есть Звезда желаний и если отыскать её, то можно загадать себе ещё 9 жизней. Только вот конкурентов будет много: его старая знакомая Киска-Мягколапка (Сальма Хайек), Златовласка (Флоренс Пью), семья медведей (одну из них озвучила Оливия Колман), и много кто ещё.

Сценаристы голливудских мультфильмов — это, как правило, взрослые мужчины под 40-50, а то и 60 лет (как здесь), которые пишут истории о самих себе и своих страхах. Именно поэтому, в Голливуде все чаще появляются экзистенциальные проекты, рассуждающие о смерти, вроде суперхитов картин «Душа» и «Тайна Коко». И продолжение «Кота в сапогах» не что иное, как рефлексия на тему — «А кто я, зачем и почему? И правильно ли я трачу своей бесценный и невосполнимый ресурс — жизнь?». Для маленьких детей здесь только экшн, множество яркие героев и битва умилительных мордочек между Котом в сапогах и его оппоненткой Кисой-Мягколапкой (вы же помните, как они могут манипулировать окружающими при помощи своих рожиц?).

Дети вряд ли поймут сценарные пассажи про болото бесконечных сожалений, горы страданий, сосны ностальгии и бездну бесконечного одиночества, а вот взрослые, особенно мужчины, получат большое удовольствие — ощущение, что для проекта сценаристы наняли ещё и Джармуша (настроение тут как в его «Сломанных цветах»), только в титрах не указали. При бюджете $90 млн картина собрала очень неплохо — $423 млн и есть ощущение, что именно за счёт взрослых. А чему учит это кино? Одна мысль должна дойти и до детей — не тратьте жизнь понапрасну!

О чём снимают номинанты «Оскара-2023» в категории «лучший анимационный короткометражный фильм»?

Традиционно это довольно интересная категория, в которой часто попадаются необычные работы, так вышло и в этот раз — от красивейших «Продавцов льда» до по-своему забавной, но очень трэшевой короткометражки «Год, когда я лишилась девственности» (на деле там нецензурное название). Последнюю легче представить на маленьком, но очень гордом фестивале независимого анимационного кино, чем на солидном «Оскаре».

«Продавцы льда» Жоау Гонсалеса — красивый португальский мультфильм о глобальном потеплении

Наш фаворит в оскаровской гонке — потрясающая 14-минутная картина 27-летнего португальца Жоау Гонсалеса. Его работа рассказывает о небольшой семье: отце и сыне, живущих высоко в горах, у самого ледника. Там их дом — небольшое строение, в котором всего пара комнат, прикреплено к скале и чтобы спуститься вниз, в ближайшую деревню, нужно непременно использовать парашют. Каждый день отец с сыном пускаются в головокружительный полёт, чтобы продать свой лёд, который в этих местах остался только у самой вершины, потом они возвращаются (у них для этого все продумано) и могут заняться своими делами — к примеру, мальчик катается на качелях и его ноги только успевают мелькать над бездной. Но когда даже в горах становится слишком тепло, их жизни оказываются под угрозой, теперь семье придётся найти себе новое пристанище.

Работа Гонсалеса была отмечена в прошлом году на Каннском кинофестивале и получила приз жюри на лучшей программе для молодых кинематографистов и режиссёров анимации под названием «Неделя критики». В очень атмосферной ленте португальца все, что нужно для «Оскара»: красивая анимация, трогательная история и отличная музыка, которую, кстати, написал сам режиссёр.

«Мальчик, крот, лис и лошадь» — красивейший британский мультфильм, напичканный банальностями в стиле Паоло Коэльо

«Мальчик, крот, лис и лошадь» — это получасовая анимационная картина от знаменитого британского художника и иллюстратора Чарльза Маккизи, автора одноименной книги, ставшей в Великобритании бестселлером. Она была снята Apple TV+ (в режиссуре поучаствовал ещё и Питер Бэйнтон) и на днях получила премию BAFTA, но, несмотря на высокий приз (это, естественно, усиливает её шансы получить «Оскар»), она разочаровывает. В ленте, впервые показанной в прошедшее Рождество есть несочетаемые элементы: вроде бы добрая светлая история, поистине роскошная анимация и …довольно заезженные истины. Получить от неё удовольствие, можно если отключить критику или же в момент острой депрессии — тогда она может быть полезной.

Итак, сюжет: потерявшийся где-то в снежной степи мальчик встречает крота, он сообщает ему, что хочет найти свой дом, а тот ему даёт совет — идти вдоль реки и предлагает ему свою компанию. По пути они встречают лиса, потом лошадь и решают идти вместе. Когда они преодолев все сложности оказываются у ближайшего поселения, мальчик понимает, что ему лучше с новыми друзьями, потому что «дом — это не обязательно место, это просто когда тебе хорошо, тепло и уютно», отказывается идти к людям и остается со спутниками в поле, смотреть на звезды. Все герои здесь будто бы из книжек по психотерапии — потерявшийся мальчик, который испытывает стыд и чувство вины за все свои промахи; трусишка-крот, который хочет прислушиваться не к своим страхам, а к мечтам; лис, который привык жить один и не думает, что может быть хоть кому-то интересным. Завершает славную компанию лошадь, которая никому не рассказывала, что умеет летать — все ей завидовали.

Когда крот в самом начале говорит, что доброта незримо существует во всем сущем, зритель готовится к каким-то откровениям, но вскоре это все превращается в поток банальностей, который не прекращается ни на минуту: «Вы пришли в этом мир чтобы любить и быть любимым», «Ненастье однажды пройдет», «Если ты не можешь изменить ситуацию, думай о том кто тебе дорог», «Ты ценный потому что ты уже есть такой какой есть и ты важен миру именно таким», «Честным быть интересно». У человека, смотрящего кино срабатывает защитная реакция на инфоцганство. Но, вероятно, если смотреть этот фильм в период депрессии, то в ней будет немалый толк: тут говорится, что слезы — это нормально, и это не признак слабости, а признак того, что ты живой и тебе больно. Просить помощи у других тоже нестыдно. «Что самое смелое ты говорил?» — спрашивает один из героев у другого. «Помогите!» — отвечает тот.

Что ж не зря работы этого художника не только иллюстрируют книги, альбомы, журналы и открытки, и их можно встретить не только в галереях и частных собраниях, но и школьных классах, остановках, приютах для женщин, церквях, тюрьмах, больничных палатах. Вероятно, людям и не нужна никакая оригинальность, а просто чье-то тёплое слово в нужный момент, пусть оно и прозвучит с экрана. Победит ли искусство или доброта мы увидим 12 марта на церемонии «Оскар».

«Страус сказал мне, что мир фальшивый, и я думаю, что это правда» — экстравагантный австралийский мульт об иллюзорности бытия

Это, наверное, самая изобретательная лента из всех пяти номинантов, которую западные критики расхвалили на все лады. Этот кукольный мультфильм в стиле чёрной комедии с замахом на большую философию создал молодой докторант киношколы в Брисбене за 10 пандемийных месяцев. Работа снята для докторской диссертации и получения степени по изобразительному искусству и в ней автор картины — Лахлан Пендрагон хотел лишь деконструировать технологию stop-motion, но по ходу придумал интересную историю, которую потом наградили на множестве фестивалей (он даже получил престижный студенческий «Оскар»).

Главный герой истории — менеджер по продажам тостеров Нил (его озвучил сам Пендрагон) целый день без устали уговаривает людей покупать мелкую кухонную технику, но у него мало что получается. К тому же вечером к нему подходит босс и делает пассивно-агрессивные намеки — мол, самый низкоэффективный сотрудник будет уволен в конце недели. Эта ситуация кажется ему мрачной, но то, что Нил обнаружит вскоре, ещё хуже! Все дело в том, что когда в офисе никого уже не остается, а парень хочет хоть как-то наверстать упущенное, он сталкивается с говорящим страусом. Тот не просто явился в офис, чтобы поговорить с Нилом по душам, но ещё и открывает страшную тайну — все они просто куклы, которые участвуют в съёмках анимационной картины. Страус в два счета доказывает свою версию и мужчину охватывает экзистенциальный ужас. Ему ничего не остается как самому легко и без сожаления уволиться — все равно же все не по-настоящему.

Мрачный остроумный мультфильм о Творце, где змеем-искусителем становится страус, достоин внимания, хотя бы потому чтобы понять — даже учебные работы попадают на «Оскар».

«Летающий моряк» — анимационная лента от знаменитого канадского дуэта-аниматоров

Ветераны канадской анимации: Аманда Форбис и Венди Тилби – самые известные авторы в списке номинантов на «Оскар» этого года. Их уже трижды номинировали на эту премию. Они, безусловно, трудяги, которые каждый раз пробуют экспериментировать, к примеру, здесь они сделали картину, совместив 2D-анимацию и 3D-анимацию. Но обывателю-то все равно, технических тонкостей ему не разобрать, для него главное, чтобы увиденное смотрелось интересно. А вот с этим не то чтобы прорыв.

В основу сюжета дуэт взял знаменитую историю о взрыве в канадском порту Галифакс в 1917 году, когда там столкнулись два судна: военный французский корабль, перевозивший тротилл и гражданский норвежский грузовоз. В итоге мгновенно погибло около 2 тысяч человек, а 25 тысяч людей осталось без крова, были и выжившие, которых взрывная волна откинула хоть далеко, но так удачно, что они уцелели. Аниматоры концентрируют своё внимание на одном моряке, которого взрыв отправил в стратосферу и вернул обратно. Его экзистенциальные переживания когда «вся жизнь пролетела перед глазами» и стали основой мультфильма. Неплохой номинант, но без каких либо изысков.

«Год, когда я потеряла девственность» — неформатный исландский мультфильм от Сары Гуннарсдоттир

Оригинальное название картины My year of dicks, а «Год, когда я потеряла девственность» это его отцензурированная версия для наших широт. Представить, что однажды среди номинантов «Оскара» появится такой хулиганский проект, в котором много как трэша, так и правдивых подростковых признаний, о которых не хотел бы знать ни один родитель в мире, сложно. Наверное, работа уместнее бы смотрелась на небольших фестивалях авторской анимации. С другой стороны, включение этой работы в номинанты — признак того, что «Оскар» отчаянно нуждается в молодой крови и новых женских голосах.

Автор ленты — 41-летняя исландская режиссёрка Сара Гуннарсдоттир экранизировала подростковые мемуары американской писательницы Памелы Рибон. В 15 лет девушка решила, что созрела для взрослой жизни и искала парня, с которым можно было бы начать заниматься сексом. Но делом это оказалось непростым и чтобы случился хеппи-энд бедняжке пришлось пережить немалое, включая чуть не случившийся секс с придурком-нацистом.

Фильм представляет собой 5 анимационных мини-новелл, каждая из которых открывается документальным вступлением — девушка-подросток рассказывает о своих злоключениях и попытках повзрослеть. Среди вероятных претендентов, кто только не оказывается — и приятель-скейтбордист, и случайный парень, с которым она познакомилась в кино, и мужчина, с которым она встречалась, а когда дело дошло до главного, бросивший её, и близкий друг. За мораль можно не переживать, в конце концов, все случится, как надо и с кем надо. Картина пробует разные жанры от сентиментального романа до манги и хоррора (тошнотворный разговор с отцом как раз этой категории) и представляет собой дикий микс всего со всем. Интересно, что «Оскар» выкинет в следующий раз.

Результаты премии будут известны 12 марта по Лос-Анджелесу, то есть утром 13 марта по нашему времени.